| 材料的品质性格与室内设计 在室内设计中，设计师会根据不同的情况运用不同的材料来营造不同的空间气氛和谐亦或对比，温暖亦或冰冷，回归自然亦或高科技......这种种不同的信息，通过材料传达给我们，使设计师的抽象理念超越物质本身转化为一种具体可视的事实，和所有人进行交流。室内设计正如工业产品的设计一样要想获得成功，必须有它与众不同的表现形式，而这种不同的形式都是以"材料"为载体通过设计来完成的。 木材作为一种轻盈温暖坚固的材料，有很好的手感、气味及可塑性。人类早在远古时代就把木材的很多自然属性融入当时的社会文明中。比如对木雕图腾的顶礼膜拜，木材因这种强烈的亲和力和归属感而成为了最亲近人类生活起居的材料，被作为地板墙面板以及家具的主要材料，而对木材的纹理、颜色、气味不同选择往往反映了业主的独特品味与嗜好。 金属在建筑中的应用成为西方现代文明的标志，比如艾菲尔铁塔已经成为法国当时社会经济文化发展潜力的一个象征。现在钢铁作为一种坚固耐久的可塑性很强的材料，被广泛地应用于门窗围栏的装饰，家具或室内雕塑中，而铁艺产品也以其高贵稳重的品性从西方走进越来越多的中国寻常人家。 石材因其庄严、古典、耐久的品质成为过去时代中最重要的建筑材料。而在现代建筑中，它则越来越多地扮演饰面材料的角色。象大理石、花岗岩这些天然的石材以及现代科技人工合成的新型石材仍然保持了百材固有的严肃庄严恢宏的品质，因而更多地应用于政府机构等公共建筑中。 玻璃是一种硬而透明的混合材料，玻璃和金属具有某种类似的品质，常常作为建筑结构系统的一部分而被结合在一起。在室内设计中，彩色玻璃、乳化玻璃、镜面玻璃等被广泛地应用于门窗、室内隔断．家具及墙面装饰中，玻璃经过艺术加工而成为神秘与高贵的象征，如在国外教堂中广泛使用的彩色挤在玻璃。在英国，有着各种精美纹样的彩绘玻璃，曾是维多利亚女王时代风格的一种典型代表，在许多酒馆中，这些多姿多彩的玻璃窗或玻璃屏风为客人们提供了一个温馨、友好、幽静的私密空间。 塑料是一种通过化学过程完全人工合成的材料，它原本是一种不透明的流动的物质，被灌入不同的模具中而被塑造成各种各样的形状。它因其轻盈多变、安装简易及耐酸碱腐蚀而成为地板、标牌板、仿古装饰的绝好选择。塑料就像演员一样千变万化，从汽车到玩具、从珠宝首饰到橱具餐具，它常常因其高超的模仿性而使人们忘记它原本的真实面目。 混凝土是由水泥，沙，水及小石块等混和而成，因其在建筑工业中的神奇表现成为灰色的金"，它不仅是基本的建筑框架材料，还具有耐久性和与众不同的艺术表现力，其粗扩而质朴的品性保证了结构细节得到充分的表达，还可以和石材，木材及塑料制品混和使用，混凝土同时也是冰冷的，请水混凝土的大量使用甚至可以降低室内的温度。 砖是由粘土，水泥等混和而成的长方块体，它是千百年来许多国家广泛采用的建筑材料，砖因其内在的艺术特质，古典的韵味及低成本，在审美及经济方面双重的吸引力而正在大型的公共建筑(学校，商业及工业建筑)中复兴。砖的装饰潜质不仅表现在色彩，纹理及形式的多样性上，还表现在现代建筑中的各种建筑装饰细节上。 除此之外织物(地毯，壁纸，装饰布等)作为室内装饰的重要材料也应包括在设计师考虑的范畴之内。材料是业主与设计师之间的一种媒介物质，业主往往比设计师具有更大的选择权。一方面，材料有其固有的品质，另一方面，设计师有其特异的想法，那么怎样把设计师的想法和各种社会关系，反映在具体的材料运用上呢，只有抛开设计师的成见，关注材料本身，使设计符合材料的本性，使它的优势得到最完美的表达。不同的材料具有不同的品性，如坚固性、伸展性、耐久性等等，具有所有材料的各种不同品性的材料是不存在的，尽管我们现在有很多手法去改变材料的特性，比如机械加工，人工合成等等。但是我们并没有一种技术去人工完成这些材料的自然生产过程，所以我们必须最大限度地保持材料的自然属性，发挥它们的固有品质，就像我们当初发现它们时那样。 |
| 光与照明 光很奇妙，要说清楚，的确不容易，但是我们知道，光能给人以不同的感受，能给环境营造不同的氛围，就象我们天天见到的太阳给我们带来爽朗的清晨和绚丽的黄昏一样。光在我们日常生活中是非常重要的，因为光的运用不单单是为了照亮环境，更多的时候，是人们想利用光来创造我们想要得到的环境感受。设想一下，一座富丽堂皇的酒店，一间温馨舒适的客厅，光有时此家具更重要。因为没有了光，再美丽的东西也会失去光彩。其实这里我们用照明技术运用来定义会更为贴切，那么在不同空间应该有什么样的照明效果，以及我们怎样用照明技术和光源理论来实现它，这是世界上成千上万的照明技术研究机构和灯具制造厂商们不断追求和完善的工作。这个工作就像泰吉利照明企业集团Targetti Sankey SPA)总裁PalolTargetti先生所说照明技术的发展永无止境"。 在生活中，我们会发现许多与照明有关的问题，比如你从商店买了一件纯黑色的羊绒大衣，当你回到家欣喜地想再试穿的时候，却惊奇地发现这件大衣并不是你所爱的纯黑，而有些偏深蓝，你的心情一定很糟，你也许会开车去退换，而服装店老板又会是怎么样的态度呢?这一切后果所发生的消费损失又有谁会承担呢?再比如，你在劳累一天之后回到家中，面对着客厅荧光灯管散射的惨白、刺眼的灯光，你是否有舒适、温馨的感觉呢?其实衣服是不会变色的，而客厅顶灯也不是质量问题，正是由于人们缺乏对照明灯光的了解，混淆了不同光的用途，才造成了光环境的不和谐，可想而知，照明技术的运用在生活中是多么的重要。 世界上，我相信有超过20万个灯具生产厂家，灯具品种我已数不清了，众多品种的灯具及众多组合框架的照明灯具系统，如轨道照明灯具系统，框架式照明灯具系统等等。灯具的形体设计及灯具的框架载体是为了极其系统地、更有效地满足不同建筑空间的照明要求，这种灯具及灯具框架的合理、艺术的组合，并配合光源不同照明特性的灵活运用。我们称之为照明设计，这是一间综合学科，包含了建筑学、美学、机械物理学、电学、光学及化学的一些综合知识。虽然世界上没有任何一所大学有照明专业，但是在欧洲早已拥有了一大批在实践中成长起来的照明技术专家，并为各种建筑工程提供着专业化的照明设计方案。以下我们看到的几幅图片，这些设计来自于泰吉利照明公司的照明专家们，它能使我们真正感觉到照明设计在建筑设计中的不同凡响，我们看到，照明设计与整体环境是如此的浑然一体，从而更有效地突出体现空间的建筑装饰风格。 对于家居装饰用灯的设计，它的理念来源于家具设计，而家具的设计又来源于家居文化。现在世界流行设计潮流越来越向着结构简单、做工精细、色彩明快的方向发展，正像我们看到越来越多在北京登陆的意大利家具，他们的设计风格十分现代。而体现着当今世界高档时尚风格的家居用灯，也随着现代风格的家具走入中国家庭，也正是具有此种简捷化设计风格的灯具，才更加注重合理，充分利用光源的照明效率，与家具交相辉映。而并不像传统概念中那种结构复杂、色彩斑、体型笨重、设计中忽略光效充分利用的灯具。这是一种设计观念的革命，就如同我们今天穿起了牛仔裤、T恤衫。而放弃了长袍马褂一样。同时这种高档时尚灯具的设计也符合社会强烈呼唤的节能要求。照明工作是用光来创造美和舒适，那么什么是美和舒适呢?我想就是"简单"! |
| 漫谈简约主义 北京有个青年室内设计师沙龙，是青年室内设计师专门漫谈有关室内设计问题的自发聚会。沙龙已进行了三次，参加的人越来越多，大家都很有劲。我也参加了一次，刚巧拾着"简约主义"的话题。 什么是简约主义?这个问题不是一两句话可以说清楚的。从字面上看，似乎还容易理解。(那就是在设计中舍弃不必要的东西，保留必不可少的东西。，但是再深一属地了解其内涵，就不是这么简单了。学会的吴煜，翻译了一本名叫《简约主义者的室内设计》书的序言，其中有这么一段话"简约主义是在建筑的删减过程中来寻找空间、光线和形式的内涵，而不是机械地减少、否定，去掉装饰或者用一种清教徒方式处事。尽管如此，一种对此肤浅的理解或许会导致一些程式化的偏见或一系列常规习俗的看法(比如钟爱白色调或是崇拜空虚，这些都使"简约主义"这个词的复杂含义过分简单化而放弃了对文化内涵的了解。 我对"简约主义"没有研究，当然也说不出一个所以然来。但是在最近读一些有关北欧家具发展的史料，觉得有些启发，写出来供大家参考。大家都知道北欧四国的家具设计，在世界现代家具舞台上，可谓是一颗明珠。半个多世纪以来，设计人已传了三代，他们的家具设计一直是功能上实用，形式上简洁，美观为世界所承认。他们获得如此荣誉，也不是容易得来的。二十世纪初，席卷欧洲建筑现代化运动，像革命风暴一样来势凶猛。欧洲家具设计也投入了这场"革命"，在这场革命中先进的建筑师和建筑工作者提出了诸如"建筑要有时代感","形式要服从功能","反对装饰","反对传统"等口号，其中也有密斯・凡德罗的"少就是多"的设计原则。这些口号和设计原则，对当时冲击几百年来根深蒂固的设计传统无疑是一贴灵药。但是正像政治革命一样，不少口号和原则被"左"的、甚至"极左"思想所利用，歪曲了初衷，变成对革命有害的东西。在当时欧洲有些国家或有些地方，在"左"的设计指导下，设计出的住宅，?quot;反传统""反装饰"的口号下，变成了"反美观"，住宅成了光秃秃的方盒子。为了工业化方便，把住宅的地万风格、形式多样、统统取消，使住宅变成千篇一律。甚至还企图搞住宅的世界模式，连予制构件都世界一律(当时是欧洲)。在家具设计上完全采用几何图形，除了直线就是圆弧，没有装饰、没有风格，根本是一种简陋、粗糙、愚蠢、冷漠而且难看的家具。人们不欢迎这种家具，以为家具现代化原来是这样的，从而开始怀疑现代化的革命是否正确，昂贵的古典家具又开始占领市场。但是在北欧四国从大多数设计者来说，没有投入"左"的怀抱，而是吸取了现代化的内涵，发扬了各自国家的传统特点，不断创新、达到了今天的境界。现在国际上都公认这个特点就是人情味。我看所谓人情味，除了家具本身功能上实用以处一是这种家具具有家庭气氛。二是具有传统(时间和空间两个方面)风格，三是采用天然材料，四是采用部分手工艺，正是品种花色多样。 密斯・凡德罗的"少即是多"和"简约主义"并不完全是一回事，后者虽是从前者引伸出来的，但这是一个螺旋形的上升和重复，后者比前者内涵丰富得多，境界高深得多。上面引用《简约主义者的室内设计》序言的一段话，就是要我们不要把简约主义设计看做是做减法，而是要研究文化内涵，以免重?quot;左"的覆辙。 我这一看法不一定对，希大家讨论。 |
| 《简约主义者的室内设计》序言 在理论和实践中，九十年代近期的建筑也许有更广泛而分散的内容，却没有其自身精确的定义。尽管如此，它还是为一个曾广泛应用的思潮保留了一席之地，作为对于那些过分教条和正统主义的一种回应，这就是简约主义。当我们说到"简约主义者的建筑"一词时不能不提到简约艺术，一种六十年代出现在北美的当代雕塑运动，一种在当时特定的社会文化媒体的推动下产生的的一种反应特别是对当时的艺术氛围中产生的各种运动的一种严肃回应，比如抽象表现主义，波普艺术，行为艺术等。 因此一种多样化的艺术表现形式，由基本的，极具挑战性的研究和实验相结合的成果，带着用最简单的方法吸引最大的注意力的目的出现了。实际上，简约艺术作为一种强大的线索，用简单的，基本的几何构架作为一种正式的表达方式来寻找核心内涵，而忽略了装饰元素。用这种方法，各种暗示和参考都被排除，除非是在一个特定的地方模拟自然生物形态――一种系列化工业生产过程的清楚暗示 或是材料自然属性的选择(不管是传统的还是工业化的，，来建立起与地理位置，场地现状，周围环境等各种复杂因素之间的关系。一般说来，简约主义是在建筑的删减过程中来寻找空间，光线和形式的核心内涵，而不是机械地减少，否定，忽视装饰物，或又用一种清教徒的方式处事……尽管如此，一种对此肤浅的理解或许会导致一些程式化的偏见或一系列常规习俗看法(比如中外自色调或是崇拜空虚，，这些都使'简约主义"这个调的复杂含义过分简单化而放弃了对文化内涵的了解。简约主义者的建筑不象简约艺术 着眼于一些事先建立起的概念 它缺少一种社会思想体系基础 只是用当代建筑的一些抽象形式，成为其附加和沿续，并作为一种工具在当前的建筑实践中被广泛运用，比如一方面是对材料面层的严格要求，另一方面则是清洁性能的要求，并建立起与现场环境之间密切的对话(使它们获得发展与改变并获得新的属性，通过强调质量来寻求一致。 |
| 设计之技艺性 建筑、城市及某些物件的设计是属于科学的范畴还是艺术的范畴?这一瞩目的持久的争议实属无聊。争议主要源于下述误解，即科学和艺术间所存在着的巨大差异。"其属性甚至截然不同:似乎科学家只会思索不顾其他而艺术家则根本无需思索。但事实上，尽管方式不同，两者都需要逻辑和直觉来表达他们对世界的不同看法。 建筑师、规划师以及商品造型设计师都应用同一思维过程。・设计师(为简便起见，以下姑且称为他或她，在任何情况下都始终承担着科学家和艺术家的双重职责。 就学术而言，当科学和艺术应用于设计本身 ，它们之间的区别就显得极为荒谬，可见关于区别的讨论完全是假想的问题。因此，让我们避开它，把设计看作一种技艺，看作一种匠人的活动，它建立在一系列主要为技术和功能技巧之上，它的目标是符合用途的精美产品。那么，让我们把设计看成是一种极具耐心的、思考周密的、精确无误的且富有竞争性的工作，我们通常希望其结果是实用、精美，只在极少的情况下我们期待它成为一件艺术品。 这种观点在不遗余力地追求新奇、怪诞和惊世骇俗的今日世界不受欢迎，它将建筑学、城市规划、技艺以及工业设计带回到自本世 '所形成的共同点上，当时这些行业成了学科，其作品为所有的人理解(并不一定为所有的人享有，。技艺是一套主要为实践性法则组成的体系，千百年来一直在发展、巩固和完善，"这些法则并不属于单个匠人，而是属于通过作品而被维系于一体的所有匠人。通过这些法则所创造的作品势必为人们所熟谙。"这些作品既方便而又轻巧，为人所理解，与生活靠近。 我们认为所有这些都应该适用于我们的城市、住宅和商品。城市必须清晰易识;不管是城市边缘，或者是大街小巷、广场、拱廊和公园，或是各种主要或次要的建筑物。住宅必须具有熟识的特征，显示其建筑传统和类型。商品必须一望便知其用处和应当如何使用。同时又勾起人们对商品和习惯的奇妙回忆。 恰恰是因为世界陷入了瞬息万变，毁灭性的动荡之境地，所以设计必须使自身成为无法表达的顽强抗争的手段。恰恰是因为处在一个五花八门的多样化社会之中，设计则必需宣扬、重申并实实在在地再创传统。恰恰是因为处于到处弥漫着沉闷困惑的年代，设计则必须给人以确切性，即便这意味着夸张。 当然，那些属于中世纪前期或文艺复兴时期的那种确切性将不复存在，当时无可指摘的信念或哲学维护若同样的设计形式。将要出现的是较为脆弱的确切性，这些确切性是建立在并不牢固和相互依附的基础之上。像陀恩妥也夫斯基笔下的宗教法庭庭长那样，归根结底是建立于所处的社会需要的意识的基础之上。这种确切性将是热情却又冷静地重新研究一种技艺的努力结果，这种技艺虽失去了其单纯，却并未丧失其社会作用。为了这缘故，我们再来(或许我们应该说，再一次，议论一下规则、建筑、工业和技艺设计。因为我们觉得这样做既有可能也有必要。坚信设计的社会功能意味着引导它脱离单纯的愿望并且使之不仅回归美学而且回归于伦理的范畴。坚信设计是一种技艺，是一种清晰和具有理性法则的复合物，也意味着坚信对它的讨论是有所稗益。通过教育这些法规得以传播，其他人掌握了这些法则，并在实践中加以应用。 对于设计的技艺性的那部份无论如何是可以进行讨论和传授的。因为像所有的技艺(还可加上，所有的艺术和科学，一样，设计显然部份地来自于理性的法则，部份地来自发明。发明不能被传授，它不属于理论探讨之列。而另一方面，法则却可以且有必要予以探讨。 德国建筑师海因希・特塞诺写道：“......若要成为一名优秀的建筑师，我们必须一方面追求确切明了的因素，而另一方面却要永不放弃怀疑在这方面的努力应不亚于我们对确切性的追求。” 因此，让我们也在这几张书页中探寻设计这个行业的确切性，而在这个努力中，我们又不要忘记培养怀疑，怀疑是对确切性的矫正，又是发明的营养品。 选自中国建筑工业出版社出版的 《建筑艺术与室内设计》 作者:维托里奥．马尼亚戈．兰普尼亚尼 |
海南 | 建筑施工
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